Débuter dans l’industrie de la 3D peut sembler écrasant, surtout en tant qu’étudiant ou jeune diplômé. Les offres d’emploi demandent de l’expérience, mais comment l’obtenir sans être déjà dans l’industrie ? Ne vous inquiétez pas, vous n’êtes pas seul. Voyons en détail les stratégies pour obtenir votre premier emploi ou stage, y compris ce que les studios recherchent, comment se démarquer et pourquoi les stages sont un excellent tremplin.

Votre portefeuille est tout

C’est votre portfolio ou votre showreel qui vous permet d’obtenir le poste. Il ne s’agit pas de l’université que vous avez fréquentée, des stages auxquels vous avez postulé ou de l’apparence de votre CV. Si votre travail démontre de solides compétences, c’est ce qui vous rend compétitif.

Si vous avez déjà des compétences techniques de niveau professionnel, vous êtes en position de force, même face aux diplômés des meilleures écoles. Les entreprises se soucient de ce que vous pouvez faire, pas seulement de ce que dit votre formation.

Assurez-vous que votre portfolio est adapté, soigné et prêt à être partagé à tout moment. Avoir un profil Art Station ou un site Web personnel où votre travail est en direct et disponible peut faire toute la différence. Un bon portfolio est plus éloquent que n’importe quel diplôme sophistiqué.

Pourquoi les stages sont importants

Les stages offrent quelque chose d’unique : une véritable expérience de production. Ils permettent aux studios de tester vos compétences dans des projets en direct tout en vous apprenant comment fonctionne le pipeline. Ils peuvent également mener à des postes à temps plein.

De nombreux studios, tels que Framestore et The Mill, prennent les stages au sérieux. Vous ne travaillerez peut-être pas tout de suite sur des clichés de haut niveau, mais vous commencerez à apprendre les tenants et aboutissants de la production, des processus de retour d’information et du travail d’équipe. Il ne s’agit pas de tâches glamour ; Il s’agit d’apprendre à connaître le fonctionnement des grandes équipes et des pipelines.

Un énorme avantage avec certains stages est le soutien financier. Certaines entreprises, comme Framestore dans le passé, ont couvert à la fois les salaires et l’hébergement. Cela enlève beaucoup de stress aux étudiants qui devront peut-être déménager temporairement dans des endroits comme Londres ou Montréal.

Stages via des plateformes

Des plateformes comme The Rookies regroupent plusieurs opportunités en un seul endroit, ce qui simplifie les applications. Au lieu de postuler directement aux studios, vous pouvez soumettre votre travail une seule fois, et plusieurs entreprises l’évalueront.

La concurrence est féroce, car des plateformes comme celles-ci attirent les meilleurs étudiants. Pour vous démarquer, parcourez les anciens lauréats pour comprendre la qualité du travail attendu. Visez à produire du travail à ce niveau, voire mieux.

Même si vous ne gagnez pas, le simple fait de présenter votre meilleur travail vous expose à des professionnels de l’industrie. Les juges qui examinent les candidatures sont souvent des artistes chevronnés ou des recruteurs de studio, de sorte que votre soumission est une chance directe d’impressionner.

Comprendre les attentes du studio

Chaque studio recherche quelque chose de différent, en fonction de son objectif. Un studio commercial comme The Mill peut apprécier des délais d’exécution plus rapides et un travail stylistique, tandis qu’un studio comme Framestore se penche sur des effets visuels soignés pour les films.

Research what studios prioritise. If you aim to work at Disney, focus on clean, simple characters and animation. For large VFX companies like DNEG, technical skills and detailed models might stand out more.

Tailor your portfolio to the type of work the studio does. Sending a fantasy-themed model to a company focused on cars and ads may not get you far. Be specific, prepared, and focus on impressing with relevant skills.

Avoiding the “ZBrush Cowboy” Label

In production, you need to fit into the overall pipeline. A “ZBrush Cowboy” is someone who specialises in one tool (like ZBrush), but doesn’t adapt to studio workflows. This can make things harder for the team.

You’ll learn to work across software and pipelines, balancing creativity with efficiency. Knowing when to put in extra detail versus cutting corners is a huge skill. Studios value artists who can deliver quality within time constraints.

Networking Is Key

Networking isn’t just a buzzword—it’s an invaluable way to get your foot in the door. Whether through internships, festivals, or even social events, knowing people in the industry often opens up opportunities you’d never hear about otherwise.

Major festivals like FMX in Stuttgart, Annecy Animation Festival, or SIGGRAPH attract recruiters and industry veterans. Attending these events lets you mingle with professionals, get feedback on your work, and meet recruiters.

Make a strong first impression by being prepared. Bring a tablet or phone with an offline version of your portfolio. Avoid relying on internet or last-minute buffering nightmares—recruiters don’t have time to wait.

Emportez des cartes de visite comme moyen rapide et professionnel de partager vos coordonnées. Bien que cela puisse sembler de la vieille école, cela aide les gens à se souvenir de vous. Vous ne savez jamais quand le recruteur ou l’artiste que vous avez rencontré pourrait vous rechercher plus tard.

Les meilleurs studios proposant des stages

Voici quelques studios et plateformes proposant des stages ou des opportunités pour les débutants :

Les Rookies

• Vous met en relation avec des stages internationaux dans les domaines des effets visuels, de l’animation et des jeux.
• Date limite : 31 mai

Magasin de cadres

• Stages avec une expérience pratique de la production.
• Date limite pour Londres : 6 mai. Montréal : 29 avril.

Feu vert DNEG

• Programmes de stages pour les diplômés et les stages d’été.
• Date limite : 11 mai.

Zoo bleu

• Idéal pour les artistes stylisés et axés sur l’animation.
• Date limite : 7 mai.

Cinésite

• Offre des stages à Londres et à Montréal.
• Consultez la page de demande pour plus de détails.

Le moulin

• Studio de publicité connu pour ses délais d’exécution rapides et son travail créatif.
• Postulez par e-mail : internships@themill.com

Lucasfilm/ILM

• Propose des programmes de stages mais peut être difficile à localiser sur leur site.
• Gardez un œil sur les mises à jour ou demandez lors des événements.

Disney

• Offre des stages techniques et créatifs.
• Consultez leur page carrières car les dates limites varient.

Soyez prêt à saisir les opportunités

Un grand point à retenir : ayez toujours votre portfolio prêt. Vous ne savez jamais quand un recruteur pourrait se rendre dans votre école ou vous découvrez une ouverture de dernière minute. Le temps passé à se démener pour assembler un showreel décent est du temps perdu.

Préparez-vous à l’avance en mettant régulièrement à jour votre portefeuille. Même si vous ne gagnez pas de stage pour le moment, vous aurez un avantage pour de futurs rôles. Se constituer un portfolio solide et pratiquer son art de manière cohérente est ce qui distingue un artiste.

Bâtissez votre carrière une étape à la fois

Obtenir son premier emploi ou stage en tant qu’artiste 3D demande de la préparation, de la persévérance et parfois de la patience. Concentrez-vous sur un travail de qualité, adaptez votre portfolio aux besoins du studio et ne sous-estimez jamais le pouvoir du réseautage. Un stage n’est pas la seule façon d’entrer dans l’industrie, mais c’est un excellent moyen d’acquérir de l’expérience tout en établissant des liens inestimables.

Qu’est-ce que t’attends? Commencez à créer, à affiner et à vous mettre en avant. Des questions ou des expériences à partager ? Déposez-les dans les commentaires !